日本漫画（日语： 漫画／マンガ Manga ?）指日本于18世纪以后从12世纪戏画（戯画／ぎが Giga ?）延伸发展出的视觉艺术，相当于英文的“Cartoon”，可参见“卡通”。当代日本漫画为故事连环画和四幅一组的组画，它是画面组合作品的总称。刊载的作品、有故事情节的连环漫画或杂志和单行本被称为：漫画书（日语： 漫画本／コミックス komikkusu ?）。日文汉字的“漫画”与日文“マンガ”读音皆为Manga，大致可以拆解成二部分解释。合起来等同于英文的“Comic”，可参见“漫画”。各国语对于“Manga”有不同意思。例如：西班牙语的Manga是指“袖子、软管状物”；葡萄牙语的Manga是指“芒果”。但是喜爱日本文化的漫画粉丝对于“Manga”一词的解释为：具有独特风格以及庞大影响力的流派称为日式漫画。日本的漫画读者包括了所有的年龄层，因此日本漫画的题材非常广泛。1950年代以后，漫画逐渐成为日本出版业的主要部分。2006年漫画市值更达到4810亿日圆。除了一小部分漫画是彩色的之外，大多数日本漫画采用黑白印刷。在日本，漫画一般在漫画杂志上连载，毎期漫画杂志可包含多个漫画系列，但毎个系列只刊登一个章节留待下期继续。如果某个漫画系列已连载一段时期并且受到读者欢迎，那个系列通常会以单行本的形式出版。在单行本中可收集多个漫画章节（与漫画杂志不同，一本单行本仅限于一个漫画系列）。日本拥有大量的漫画读者。为了满足读者的需求，日本设有专门的漫画咖啡厅（漫画喫茶），在那里读者可以一边喝咖啡一边看漫画，许多人还在漫画咖啡厅过夜。日本漫画向海外输出始于1970年代末。近年来，日本漫画业向全球扩张；在世界范围内，日本漫画也越来越普及。许多外国出版商在取得授权后翻译和发行外文版日本漫画。日本可算是漫画王国。日本漫画业从12世纪就开始发展。平安时代的《鸟兽戏画》（鳥獣戯画）被认为是日本最古老的漫画作品。1862年，漫画杂志《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在横滨外国人居留地发行。1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。日本漫画家北泽乐天于1905年创立《東京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后美军占领时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括该时期美军带到日本的美国漫画及电视、电影和卡通片（特别是迪士尼）。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括Frederik L. Schodt、Kinko Ito和Adam L. Kern。日本漫画基本由格、登场人物、背景、文字气球、音喩、漫符、台词和其他技法构成。日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上往下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上往下，从右至左（见右图）。这和传统日语文字的排列顺序相一致。虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，仍然有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的作法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整的图片（如覆盖两页的格）断开的情况。详见下表注2：少年漫画注3：特征：努力、友情、胜利、热血，近年的少年漫画更有“主角不死论”、“主角威能”的风气。少女漫画：面向6岁到18岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画。青年漫画：更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。淑女漫画：面向20岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。硬件：个人电脑+绘图板或者单一的智机、平板。硬件：个人电脑+鼠标日本庞大的漫画产业使日本涌现出众多优秀的漫画家。由于日本漫画家的作品通常在漫画杂志上定期连载，他们的工作是比较辛苦的。许多日本漫画家在创作时有助手辅助。一般来说，故事构成，主要人物的绘制由漫画家自己完成；群众和背景描写，原稿涂黑，黏贴网点纸等细节上的操作则由助手担任注4。同人并非制作中的一环，而是指其狂热爱好者们的组织。日本有许多有名的漫画家都是画同人出身的。同人的活动很多，有写同人小说的，有画同人漫画的。现重点介绍一下Cosplay和同人志。Cosplay这个字来自日文的コスプレ，而这四个字分别来自コスチューム(Costume)与プレー(Play)，意即一种穿着舞台用衣装的聚会注5，在这里指扮演动漫或游戏里的人物，是广大动漫FANS和游戏FANS的梦想和最爱。中文译为角色扮演。近年Cosplay活动也涵盖视觉系乐团与电影。在日本，COSPLAY SHOW(真人模仿秀或是角色扮演)极为风行。基本上大小游戏、动漫展会都可以看到形形色色的Cosplay扮演者。在日本，同人志也非常的繁荣昌盛。所谓的同人志也就是业余漫画家所组成的团体。他们自费出版自己的漫画杂志，单行本，周边产品，目的可以是为自娱自乐，也可以作为磨练画技，积累经验，提升名气，从而获得漫画出版社的赏识青睐，成为职业的漫画家。在日本各地同人志团体非常的多，入团人数连年增长，每年举办的各项活动如画展，Cosplay比赛等动辄就有几千人参加，他们出版的漫画也有固定销量。日式漫画是日本漫画的另一种类型。战后时期，漫画自西方传入日本，并发展出独特的风格，逐渐在日本形成了拥有大量读者群的庞大产业，其影响也延伸到其他国家。日式漫画并不局限于日本漫画，在华人地区、韩国、东南亚和欧美等地区也有许多和前者风格相近的作品。“漫画”在日语中的意思相当于连环画，是用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。日本人将漫画这一特殊的文化现象视作一门艺术，它的读者不局限于任何年龄，但大体上还是针对青少年。大多数日式漫画通常连载于漫画杂志上。当一部漫画连载了一段时间之后，将以单行本的形式重新制作出版。此类单行本大多印刷在较高级的纸张上，有利于那些想收集的人。日式漫画的风格十分独特，强调对于线的处理，其故事情节以及分格的设置与其他漫画有较多区别。日式漫画的人物身体和四肢比较接近真人，头和眼睛比较大，鼻子和嘴巴比真人小。日式漫画向来不刻意描绘人种特征，有时连性别也难以分辨。年龄大多设定在青少年阶段，因此脸的轮廓和皱纹相对较少。另外，日式漫画里的人物通常具有异于常人的人格和情绪表情，请参见动画物理学。这些设定在ACG作品已成为一种公认设定，其起始于手冢治虫的原子小金钢等作品。这种概念到1980年代至1990年代正式成行，2000年代开始走向国际化。